LE METEN SEGUNDA

MOTOR PRESENTA SU DISCO ‘DOS’ *

El ex miembro de Guillotina, Manuel Suárez habla del disco más complicado de su vida, con ésta su actual banda

@sergiofloradf

MOTOR 3 C90

 

Pese a  toda la experiencia que tiene en la música al haber sido líder  de la banda de grunge Guillotina, Manuel Suárez no se las vio sencillas en la segunda producción de su bandaMotor.

Meterle segunda a su actual máquina fue una labor que lo hizo ‘sudar sangre y lágrimas’.

“Fue el disco más complicado de mi vida, la salida del bajista fue un golpe pero la llegado de uno nuevo encendió una chispa que le vino bien al proyecto”, dijo Manuel, voz y guitarra, en entrevista.

A decir del músico, muchas de las canciones comenzaron a consolidarse justo hace cinco meses, cuando sucedió la noticia de los estudiantes desaparecidos de Ayotzinapa.

“De ahí surgieron frases como ‘Nos quitaron tanto, que nos han quitado el miedo’ que a la postre sirvieron para las letras de las canciones”, explicó Manuel.

“Todo ese sentimiento que veíamos en la gente, esa experiencia urbana quedó reflejada en el disco”. Sigue leyendo

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NOSTALGIA EN CASETE

BELAFONTE SENSACIONAL PROMUEVE ‘GAZAPO’

Apuestan musicalmente por el ‘hazlo tú mismo’

Por @sergiofloradf

belafonte

La banda Belafonte Sensacional tiene bien claro que no desea ir en el mismo camino que marca la industria musical.
De forma autogestiva, independiente, en ese trabajo artesanal de ‘hazlo tú mismo’, es como la agrupación liderada por ‘Belafonte’ Ramírez promueve su casete ‘Gazapo’ (2014).
“Creo que el camino a seguir en la independencia es presentar cosas que no encuentras en ningún lado, porque hay bandas que se dicen independientes pero repiten el modelo de bandas de varo (mainstream)”, dijo el vocalista en entrevista.
“Apostamos por presentar cosas diferentes, cosas locas que se nos ocurren porque no tenemos que seguir el mismo camino, no queremos ser Zoé o El Tri, queremos ser otra cosa”.
En su camino rupestre y folk, Belafonte Sensacional se atreve a hacer cosas poco convencionales como presentar su música en formato de casete (no en CD o vinil, muy de moda hoy en día), o montar uno de sus videoclips en YouPorn (plataforma gratuita de videos para adultos), como sucedió con el tema ‘Valedor’, que muestra a mujeres en topless.
“La idea de sacar ‘Gazapo’ en casete se dio por una colaboración con la disquera independiente llamada Discos Cuchillo, que nos publicaron una primera edición de 50 copias.
“El casete es un objeto artístico bien bonito para escuchar música, que tiene un resurgimiento desde hace dos años. Se nos hace un producto novedoso y que es de colección” dijo el creador de ‘Como Kerouac on the Road’ y ‘Ojalá que la muerte llegue en tránsito ligero’, entre otras.
Luego de presentar un concierto en tercera dimensión en La Casa del Cine (en el Centro Histórico), la banda se prepara para comenzar a trabajar en un nuevo proyecto, el ‘Gabinete maravilla’.
“Creo que el mismo público ya está cansado de ver siempre lo mismo, por eso la importancia de darles alternativas.
“Por nuestra parte no nos queda más que reinvertir lo que sacamos en las tocadas para hacer más canciones”, finalizó.

@sergiofloradf

Y LA SIGUEN MENTANDO

Molotov cumple 20 años este 2015

 Y LA SIGUEN MENTANDO *

Randy dice que pintarán el dedo cuando pierdan en los Grammy

Por @sergiofloradf

molotov inter c100

A DOS DÉCADAS de distancia de iniciar su estridente carrera, Molotov sigue explotando duro. La banda, que promueve su álbum ‘Agua maldita’, prepara una gira por Brasil, Argentina, Chile (en el festival Lollapalooza) y México (en el Vive Latino y en el Pa’l Norte). En entrevista, Randy Ebright, baterista y vocal de la banda, nos contó algunos de los planes que tiene el grupo para celebrar esos 20 desquiciados años de vida.

– Los problemas en el país siguen siendo similares a los de hace 20 años, pero ustedes se tienen que reinventar para no repetirse.

La manera más fácil es ser honesto con tu trabajo, no seguir a huevo una fórmula. No tratar de complacer a nadie.

– En algún momento críticos de música minimizaban a Molotov y los catalogaban como una bandita que sólo decía groserías.

Yo reto a uno de esos críticos a que le den coherencia o que le den una intención artística a una canción utilizando algo así como un ‘chinga tu madre’. Nosotros le robamos a Chava Flores estas técnicas de escribir con humor.

– Aunque su contenido crítico, lleno de sátira les ha provocado censuras, ¿cuáles de éstas los marcaron?

Desde un principio, que un ejecutivo caca grande impida que vendan tu disco (el ‘¿ Dónde jugarán las niñas?’) es meterte con tus libertades. Otro caso es cuando fuimos a Costa Rica y nos dijeron que si tocábamos tres canciones específicas nos detendrían. Tuvimos que voltear los micrófonos al público para que ellos las cantaran y quitarnos de pedos. En MTV y Telehit han prohibido algunos de nuestros videoclips, lo chingón es que ya existe YouTube (risas). ¡Siempre la libramos!

– El escritor Juan Villoro dijo que el rock mexicano requiere de grupos que renueven la escena rockera del país, y los pone como ejemplo.

A mí me gustaría ver a bandas con identidad propia, que se atrevan a ser originales tanto en actitud y estilo como en la parte musical. Pero eso pasa en la escena de aquí como en la de Los Ángeles y muchas partes del mundo, sale una banda chida y detrás vienen 50 bandas que quieren hacer lo mismo.

– Su más reciente disco ‘Agua maldita’ les dio un Latin Grammy como Mejor Álbum de Rock, y está nominado al Grammy Americano, ¿vana ir a la ceremonia, pues están en plena gira?

Tenemos un ‘show’en El Paso, un día antes (7 de febrero), un par de nosotros ira a representarnos para pintar dedo cuando perdamos… si me toca ir a mí iré solo por el alcohol (risas).

En ‘Agua maldita’ colaboran con DMC (integrante de la icónica banda de hip hop Run DMC), ¿cómo fue la experiencia de esa fusión?

El acercamiento empezó en Buenos Aires y por ADIDAS, la marca es su patrocinador y coincidimos. La letra de la canción (‘La raza pura es la pura raza’, su más reciente sencillo) aún no estaba completa y dijimos ‘por qué no echarse unos versos’, todo la magia se dio en un simple comedor.

En el último Vive Latino que tocaron fue una bomba de energía, ¿qué presentarán en esta nueva edición?

No tocamos en el DF desde la vez del Auditorio Nacional (2014), traemos nuevos visuales. Nos sentimos muy libres en este momento.

Y por cierto, a estas alturas del partido, con 20 años recorridos, ya saben ¿dónde jugarán las niñas?

(risas)… Tú ya me quieres meter en pedos.

@sergiofloradf

* Nota publicada en el periódico El Gráfico (sábado 2 de febrero de 2015).

HOUSE OF CARDS

house2“La vida es política” es una frase que he escuchado un millar de veces por personas muy diferentes, que no se conocen entre sí. Si eso es verdadero, como lo aseguran sin titubeos, entonces el amor debe ser también política. Las relaciones de pareja son política. Y las decisiones más importantes las debes de tomar pensando en las consecuencias que tendrán tus actos en dos o tres jugadas siguientes, como en el ajedrez… y, por supuesto, como en la política.

Francis Underwood (el talentoso Kevin Spacey) y Claire Underwood (la elegante Robin Wright) viven su vida apegados a la política. Viven un amor, no de película, más bien de política. Son un equipo envidiable. Son uno mismo, un mismo ente con los mismos objetivos: sumar poder a toda costa. Porque ese es el fin absoluto de una relación constructiva (amorosa, quizá también): sumar y no restar.

‘Frank’ y Claire, aún con sus tropiezos, van avanzando y cosechando. No se detienen. Son cómplices a toda costa. Son fieles aún en sus infidelidades. Y eso es mucho por decir. Esa historia de pareja, que enmarca las dos temporadas de la serie ‘House of cards’ (Netflix) llega a la vida de quien esto escribe en un momento en el que su relación sentimental se puede desmoronar como terrón de azúcar. Quizá por ello me dejo llevar, más que por las grandiosas frases de Underwood, por su temperamento para manejar su vida íntima y personal.

“No somos nada más ni nada menos que lo que escogemos revelar de nosotros”, dice ‘Frank’, en algún momento de la serie de televisión.

En este juego (serie) también queda al descubierto que es más importante el poder que el dinero. Algo que por más evidente que sea, muchos no observan. La serie entonces devela esos hilos, para algunos invisibles, de poder. Poder sexual, poder de control, de diplomacia, de contraataque. Una negociación perpetua en la que Francis va ascendiendo de congresista ambicioso, al hombre más poderoso del mundo. No hay nadie que lo detenga. ¡Corrijo!, no hay nadie que los detenga.

house

CAMBIOS, CAMBIOS

Ayer vi algunos videos que hemos grabado en ensayos de Flora. Los subí a mi página personal de YouTube pero no tienen la calidad de audio como para ser presentados al público. De hecho fueron, en su momento, solamente una guía para que los músicos recordaran los tonos o los cambios rítmicos de las canciones. Los temas han ido evolucionando rápido, han mutado. Pero lo que más me llamó la atención es que los músicos cambiaron. En Flora los cambios de alineación son constantes. Se reduce la familia, luego crece y luego vuelve a reducirse. Creo que es normal, por ahora en la banda todo es inversión (de tiempo, dinero, esfuerzo) y pues los logros caen a cuentagotas. Lo único que es inamovible es la creación: las canciones. Ellas siguen avanzando a pie firme y para mí es un placer caminar junto a ellas. Muchos movimientos se siguen generando (y se seguirán generando) en este ramaje de sonidos. Hace un par de semanas le abrimos un concierto a El Haragán, Luis Álvarez. Y lo que resta del año tenemos la intención de realizar una sesión en vivo (video-audio), para mostrar algo de lo que hemos trabajado por varios meses.

Vamos contracorriente.

flora

OTRA NOCHE PÚRPURA

dpYa vi a Deep Purple en varias de sus giras por México. Lo vi con Jon Lord, y sin él, en los teclados. Siempre con Steve Morse, en la guitarra; Roger Glover, en el bajo; Ian Paice, en la batería e Ian Guillan en voz. Una ocasión me tocó con orquesta sinfónica, y con James Dio como invitado de lujo, quien salía a palomear unas cinco canciones. ¡Fantásticos!

Este martes pasado los volví a disfrutar, ahora en la Arena Ciudad de México. Nunca les había estuchado The Mule, una canción en la que el baterista hace gala de su estilo único. Don Airey, un tecladista virtuoso que, a pesar de que ya lleva más de 12 años con los púrpura, algunos le siguen diciendo “el nuevo”, dio una cátedra desde su instrumento y se dio tiempo de entonar unos fragmentos del Himno Nacional Mexicano en su solo. Comparado con otras veces, Guillan salió más inspirado, con un colmillo retorcido para cantar temas tan complejos como “Space Truckin'”, “Strange Kind of Woman” o “Into the Fire”. Glover y Morse con su nivel contundente de costumbre.

La entrada estuvo lejos de ser buena, ocho mil personas en un recinto para más de 20 mil. Pero eso no es problema ni del público ni de la banda, por lo que ambas partes mostraron disfrutar el momento. Al menos yo y mi acompañante (mi papá, que días después lo vi estar escuchando las grabaciones de audio que hizo con su modesto celular) disfrutamos de una banda legendaria y que, desde que tengo memoria, sus discos han estado en casa.

CERATI

135-Gustavo_CeratiTuve la fortuna de verlo tres veces en vivo. Una con Soda Stéreo en aquella reunión de hace siete años (en su visita a México, en el Foro Sol) y dos de solista: en el Metropólitan cuado presentó el “Canciones elegidas” y en el Palacio de los Deportes como parte de su gira “Ahí vamos”. Un músico extraordinario que con Soda se convirtió en el máximo referente del rock en español y que en solitario alcanzó niveles tan altos musicalmente, que el idioma fue lo de menos. Como letrista fue impecable, se acabó las esdrújulas por ejemplo (el que compone en el idioma de Cervantes sabe la dificultad de estas palabras), siempre tenía algo interesante qué decir, qué lamentar, qué gritar, qué seducir con su guitarra y voz. Supo heredar lo antes hecho por gente como Spinetta y Charly y potencializarlo con un tono más fresco, más dinámico, más sintético, más eléctrico. Se dio el lujo de dar un paseo por lugares acústicos, electrónicos como quien se sabe en casa. Deja un amplio legado para los que deseen sumergirse en su sueño stéreo. Duele, dueles Cerati!, pero tenemos que seguir en este eterno picnic. En lo personal te extrañaré mucho.

LOS QUE HABITAN EL ABISMO

abismoCuando estudiaba periodismo, recuerdo que varios de los profesores nos decían (cada quien a su manera y muchas veces con anécdotas personales) que el oficio reporteril era tan extenuante que algún día terminaríamos o solos o divorciados. El periodismo es un oficio, recalcaban a raja tabla, de tiempo completo, de 24 horas diarias y 365 días al año. No hay manera de llevar una vida ordinaria, tienes que tener tus antenas de reportero antes que las de cualquier otro ente de la sociedad, no eres dueño de tu tiempo.

A varios años de distancia me doy cuenta que en parte tenían razón, aunque no todo tiene que ser así necesariamente. Al menos yo sí tengo tiempo de cosechar amigos, de mantener a una esposa (es un decir, porque ella también trabaja), a una banda de rock, blogs, cinco redes sociales, puedo colaborar en más proyectos, masco chicle, fumo mota y tengo viej… Bueno ahí la dejamos. Sigue leyendo

UN MEXICANO EN JAPÓN

BoxeadorMi papá debió haber sido boxeador profesional, tenía una pegada con cloroformo en los guantes. Como púgil amateur ganó todas sus peleas (un total de 27), la mayoría por nocaut, según me contó mi propio padre hace muchos años y que después me fueron corroboraron sus hermanos y amigos que lo vieron sobre el cuadrilátero.

Su pegada de mula hizo besar la lona a muchos, incluyendo a Donaciano Escamilla, un boxeador de mi pueblo que triunfó en Japón. El mexicano vivió 20 años en el país del sol naciente y la semana pasada le hicieron un homenaje en el pueblo por su exitosa carrera boxística al otro lado del mundo. Desconozco si ya radicará en México o si sólo vino de vacaciones, de hecho ni sabía de su existencia. Sólo sé, porque nos lo contó un vecino emocionado, que Escamilla preguntó por mi papá en cuanto pisó tierra Azteca. Aseguró que Sergio Flores (mi padre, no yo) lo derrotó en los inicios de su carrera. Mi papá no estaba en casa, no se enteró de que lo andaban buscando pero cuando vio el póster del homenaje al héroe desconocido que triunfó en Japón sólo atinó a decir: “Yo le gané”.

MODERN TIMES

chaplin

Conmovedora y sumamente divertida, Modern Times muestra la transición que el gran Charles Chaplin tuvo del cine silente al sonoro. Fue la primera y única  película en la que se pudo escuchar la voz de su entrañable personaje “Charlot, el vagabundo” (quien este 2014 cumple un siglo de vida), casi al final en una pequeña parte en la que este canta en un extraño idioma.

Hay quienes la consideran como la última cinta muda del cine, aunque es más bien un híbrido que tiene música orquestal, algunos diálogos hablados y otros hechos con mímica o con textos que van explicando las escenas. Lo cierto es que fue la última aparición de Charlot. Sigue leyendo

REBEL CATS

Rebel CAtsCONTAGIAN SU ROCKABILLY *

Cada vez en más común ver gente con chamarras de piel y copetes envaselinados en los conciertos de Rebel Cats, asegura la banda.

El rockabilly que ejecutan es contagioso, dicen, y ahora quieren poner a bailar a masas en compromisos como el que tendrán el domingo 24 de agosto, al cerrar la Semana de las Juventudes (en el Zócalo del DF).

“Hemos visto que mucha gente que va a nuestros conciertos acuden sin el atuendo rockabilly, pero en el siguiente los vemos y traen copete, chamarra, las niñas ya traen vestido y lo adoptan como estilo de vida”, dijo Lalobilly en entrevista. Sigue leyendo

CON LAS BOTAS NEGRAS

SE AJUSTAN LAS BOTAS *BOTAS NEGRAS

Con un largo camino en la escena rockera, Claudio Pérez presenta “Hasta el fin del mundo”

Así como The Beatles salió del Cavern Club, en Inglaterra, Claudio Pérez y su agrupación de rock Botas Negras, lo desean hacer pero en México, pues todos los martes, desde hace ocho años, se presentan en un bar del DF.

Desde el Celtics Pub, en la colonia Condesa, lugar al que consideran su trinchera, la agrupación fue formando un disco que por fin dio a la luz bajo el nombre de “Hasta el fin del mundo”.

Se trata de un trabajo en el que participan amigos del vocalista chileno como León Polar (ex integrante de Sin Bandera), Leonardo de Lozanee (Fobia y Los Concorde), así como Tito y Paco de (Molotov) y Mauricio Clavería de (La Ley), entre otros. Sigue leyendo

FLORA

flora

Tenía una veintena de canciones listas para ser grabadas en un disco y estaba entre hacer un proyecto en solitario o formar una nueva banda de rock. Creo que el resultado es un híbrido. Nos manejamos como banda aunque Flora también es mi álter ego, mi salida y entrada a no sé todavía dónde. No se necesita ser muy audaz para darse cuenta que el nombre se deriva de mi apellido paterno, aunque realmente la palabra me llegó mientras leía el libro “El paraíso en la otra esquina”, de Mario Vargas Llosa. El texto habla del pintor Paul Gauguin y de su tía Flora Tristán, hasta entonces desconocida para mí y que se me hizo un personaje muy interesente del que ya detallaré en mejor ocasión. Pero más allá de las andanzas de Tristán y de su sobrino francés, la palabra Flora como tal me embrujó. Me imaginé un ramaje al que se le van agregando elementos (músicos, por ejemplo) y decidí adoptarla para el nombre del proyecto (en ese momento yo era el único integrante). Es tiempo en el que no puedo presentar el disco pero confío en que este año quedará listo. En el camino se han sumado personas y otras abortaron la misión al primer sablazo. La verdad es que al final las canciones siguen avanzando en ejército o de a soldado. Hace un par de meses nos presentamos en un evento masivo en Cuautitlán Izcalli, días antes en un bar de Azcapotzalco y para lo que resta del año ya confirmamos varios shows. Vamos contracorriente.

Puedes seguir los detalles de la banda en la pestaña de este blog llamada Flora.

NOCHE SOBRENATURAL CON LAS VÍCTIMAS

VDCPoco antes de llegar al Teatro Fru Fru aún tenía dudas sobre si debíamos entrar o no con una niña de menos de tres años.

Las Víctimas del Dr. Cerebro (VDC) ya habían alertado sobre un show fantasmagórico, lleno de muertos vivientes y almas en pena. Lo cierto es que ya estábamos ahí y lo único que se me ocurrió decirle a mi hija es que dentro del lugar habrían muchos brujos, pero brujos buenos (no sé si eso tranquiliza a un niño o lo altera más, soy un padre primerizo).

Una vez dentro del recinto, nos recibió un fauno en zancos, bailarinas de cancán salidas como de un sueño bizarro, algunos seres de ultratumba y un mago en pleno acto de cartas, todo al mismo tiempo y en diversas partes del vestíbulo. Sigue leyendo

KEITH RICHARDS SE ESNIFÓ A SU PADRE

KEITH

NO RECORDABA QUE KEITH RICHARDS SE HABÍA ESNIFADO LAS CENIZAS DE SU PADRE. En mi familia no acostumbramos a cremar, casi todos mis muertos yacen en el panteón del pueblo, donde seguramente estaré yo en algún tiempo. Me encantan los cementerios, por cierto. No me imagino terminar en una cajita de metal.

PRIMERO EL GUITARRISTA DE LOS ROLLING STONES NEGÓ TODO, DIJO QUE LAS DECLARACIONES QUE HABÍA DADO A LA REVISTA BRITÁNICA NME (EN 2007) LAS HABÍAN SACADO DE CONTEXTO. Hace años tuve una novia que se sorprendió mucho cuando le dije que había veces que me sentía tan nostálgico, que iba ebrio al panteón y con mi guitarra le entonaba algunas canciones a mi abuelo, muerto cuando yo tenía seis años. Era una historia cierta, quizá un tanto exagerada pero que ella creía con entrega. Siempre me creía todo.

LUEGO EN SU LIBRO AUTOBIOGRÁFICO (“LIFE”, 2011), EL MÚSICO EXPLICÓ QUE LAS CENIZAS LAS EXPANDIÓ ALREDEDOR DE UN ROBLE PERO LOS RESIDUOS QUE QUEDARON EN SU MESA LOS INHALÓ. El 2 de noviembre toda la gente va a dejarle flores a sus muertitos y el panteón de mi pueblo queda bien colorido. Mi abuelo murió uno de esos días, un mero Día de Muertos, y lo fuimos a enterrar un día después, luego de velarlo en casa. Cuando estaban removiendo la tierra para enterrarlo fui con una de mis pequeñas primas a tomar (por no decir robar) cuantas flores pudimos de las tumbas vecinas para aventárselas a su ataúd. Unos lloraban, nosotros nos dedicábamos a conseguir las flores más hermosas del cementerio. Este noviembre se cumplen 25 años de ese día florido.

“Como perro viejo que soy, dije que (la declaración a NME) se sacó de contexto. Ni lo negué ni lo admití”, explica Richards en el libro. “La verdad del asunto es que después de tener las cenizas de mi padre en una urna negra durante seis años, porque no tuve fuerzas para esparcirla a los vientos, finalmente planté un robusto roble inglés para esparcirlo alrededor. Y cuando quité la tapa, un hilo de las cenizas se volaron y cayó en la mesa. No podía simplemente limpiarlo, así que pasé mi dedo por encima y me esnifé el residuo. Cenizas a cenizas, de padre a hijo”.

GUARDIA DE ROGER WATERS

Me encontré en el Facebook de un amigo una nota que publiqué hace poco más de dos años en Excélsior, acerca de la vez que Roger Waters salió de su hotel y firmó autógrafos a diestra y siniestra, en plena avenida Reforma. Si algo aborrezco de la fuente de espectáculos, por cierto, es hacer esa famosa guardia a fuera de los hoteles, pero ese día iba con muchas ganas de ver en persona a un gigante de la música y se me hizo. Lo vi a escasos dos pasos, vi sus esqueléticos brazos de abuelo y su estatura mucho menos impactante de lo que imaginaba (creí que Waters medía casi tres metros y pues no). Me emocioné mucho. Le tomé varias fotografías con mi celular como un fan más. Y, bueno, la espera valió la pena, no como aquellas guardias con Britney Spears o Madonna, en las que brillaron por su ausencia y que me hicieron perder ocho horas de mi vida. También me tocó esperar a Paul McCartney a fuera del Four Seasons pero cuando salió del hotel en su limusina y saludó a los desquiciados fans yo ya estaba en alguna otra parte del DF, cubriendo seguramente otro espectáculo.

ROGER WATERS

TERCER BLOG

Este bloguero está de vuelta. Mi primer blog se llamaba “Pólvora y confort” (que a la postre se convirtió en el nombre de una canción de mi grupo de rock FLORA). En este llegué a publicar algún cuento, opiniones sobre películas y conciertos, anécdotas de mi etapa en la escuela de periodismo y artículos que me interesaban (posiblemente nada más a mí). El segundo, que hasta febrero de este año (2014) estaba en circulación, era “Cabeza de diario”, un blog, creo yo, con más forma y que prácticamente me servía para publicar mis notas, crónicas y reportajes que previamente ya había publicado en periódicos como Excélsior, El Gráfico o la agencia de noticias El Universal. Ahora estreno este blog, “Flores en el limbo”, en el que seguiré posteando algunos trabajos que realizo como periodista de música (espectáculos y cultura), o bien de mis experiencias como compositor independiente, como apasionado de la música y de las anécdotas más simples.

@SERGIOFLORESREP